结识艺术家阿满完全是个“意外”。
远观。他的作品，是惊鸿一瞥的色彩。
近观。他就稳坐在身边，泡茶。真实。笃定。又孤独。
是要如何打开阿满意识流里那庞大的艺术世界？
想着，他正用倒茶的姿态切入你的内心。
有人说，艺术有一种功能是治愈。
而全然拥有一个艺术心灵的人会渡人。
阿满渡人的不只画作，还有茶。
一个茶盘的道场——艺术家的一方“圃”
“一方面，你的骨头能否撑着，你能否独立的保持自己的思想，不偏不倚输出文化血液的根本；而另一方面，你创造的艺术品，能否承载这样一个灵魂。通过你的坚持和创造，要承载的是时代感。”
阿满，湖南人。
1997年毕业于中央美术学院，当代艺术家、诗歌家。
阿满有近十年的喝茶习惯，他的茶盘几乎就占满了眼前整张桌子。茶盘是艺术家的气质。散落着各色茶杯、紫砂壶……
正靠当中的位置，摆着一个紫砂壶，小巧生姿，它出于宜兴名家传承之手，送的人管阿满叫师公。
►参观瓦萨尔学院博物馆
阿满用紫金罗汉杯，他说，“柴烧就有点像胶卷的感觉。它是有生命力的体现。”
一个不起眼的角落，躺着一本有些年代的黄皮小书，名曰“圃”。2011年，阿满和妻子姜多美创办文学社，命名为“圃”。
翻开泛黄的第一页，开篇语这样写：
圃，菜圃，苗圃，一小块地而已，然而方寸之地仍能反映春夏秋冬之更迭。宇宙之循环，仍需要勤耕而不至于荒芜，在
任何季节都能够品尝不同蔬菜、瓜果，甚至供他人品评。没有篱称之为圃，也就意味着没有边界，他跟艺术的追求和表
达神似，具有无限拓展的可能性，每个人心灵领地都应该拥有自己的圃。
第一期的封面设计“圃”没有边框，“甫”书放在桌上，桌成为边界，你在圃边观望，“甫”摆在房间，房间成为“口”，你在圃内。“圃”有圃的野心。
独立、宽容、浑厚、辽远，是圃之品性。
合上圃的创刊号，整张茶盘犹如一方圣地。
正如阿满充满笑意的说，“一个地方都有春夏秋冬，足不出户也知道。我在哪里，世界就在哪里。”
空让人悟空——“空”是一种运动
“在绘画语言上自然是有变化的，象一棵树的生长，吸收了各种养料自然慢慢壮大枝繁叶茂，但那粒种子还是那粒种子。你就是风格，风格就是你，足够真诚风格就会找你，不要为风格操心。保持敏感和发现才是本质。”
比起很多人喝茶重视口感体感，阿满喝茶想的并不多。但他的茶从不被允许带入工作画室。
►阿满的创作主题围绕着对自我追问。即是“我们是谁？我们在哪儿？我们要到哪里去？”
“三岁的时候，我走山路，是仰望着拖拉机从身边呼啸而过；直到初中时，第一次看到火车，那是另外一种激动。拖拉机，代表的是一种力量，而火车在人的潜意识，远方代表着出走，去一个不知道的地方。”
喝茶聊创作。作为艺术家，他把茶自然的归入一种艺术创作过程中的媒体记忆和过渡。
而谈起喝茶，阿满自然的说起古时竹林七贤品茶。
话题渐渐深入，他的眼前犹如重现一幅太极图，他把喝茶的状态归到一个“空”字。
►阿满作品《蒹葭》
“早上起来泡第一杯茶，空是一个起点，从空开始梳理，去寻找丰满；而去书房工作室作画回身再喝茶，是从满到空，空成为结束。
空是一种运动，空是着力点。这份空，是会将所有的事情都放下，是一个无所思无所想的过程，也是切换和节奏。”
宋庄“仁波切”——他的茶藏有一味“药”
“最无感的时候，也要逼着自己。你想到的那个珍贵种子，所有的努力都是为了雨露和思维，如果没有，那就是游离，那没有用。枯燥的不好的状态，你就是要寻找歌词和莫名其妙的节奏，去靠近，你真正的个性就会显现。”
采访已半，阿满微信里“迎”来一个前来拜访却又找不到路的歌手。
才得知，眼前的阿满，也是那个1999年和“中国摇滚新教父”谢天笑同台演出的曾昭满。
►阿满去波基普西主街俱乐部嗨音乐
阿满的家，每天迎来送往很多人。他收藏一款83年的黑茶砖，有十年。
冬日里，阿满和三五朋友喝出微汗的绝妙体感。他也提到有次喝铁观音喝到茶醉，感觉人是透明的。
而此刻，他低头给歌手泡茶，却是个冷静的观察者。他迅速的抓住对方状态。他表达自己，更会顾及别人的频率。
和阿满喝茶，似茶里有一味药，让人很快就抓到自己想要的。于是阿满得名，宋庄“仁波切”。
►阿满作品
“聊天不是知识，而是聊天本身，此刻的聊天天塌下来也是聊天。借助喝茶，聊天是专注，是完成一种吐纳的过程。”
他操着湖南话，而这一口方言却在读诗中散发出摄人心魄的魅力。
►阿满作品
“茶和人是相通的。茶如同酒，可以兴奋的点燃到所有人。尼采说‘艺术不是创作，而是是抄袭’。好东西一般你装个口袋就可以。”
仁波切吸纳着与常人聊天的快感，并珍贵的把持。
渡人者的背后——交流有时也是一种留白
“每个重要历程里总会有个人出现，然后为自己完全打开一个新的世界。那是一次次反馈的能量，也是一次决斗，更是一次次庄重的检验。”
16岁的阿满，带着青春的桀骜与胆怯，拜见小镇上一位擅写书法的长者。
►《新自由》，2014年曾昭满纸上作品
后来，他这样形容着这位先生：
“少年时，我远远的看着他。他带着一顶灰色礼帽， 穿亚麻西服，拄文明手杖，徐缓、沉默专注，那是一种无以言表的风度。他那种人生，是我所向往的，它是我活生生看到的，这是被文化滋生的。我心怀自卑，并用勇气走了过去。”
阿满揣着自己写好的“孤魂狂少”四个字，长者说“写的很好”。
一直等到1992年，长者去世前，专门托外孙将自己手写“虚心”二字转交给阿满。
►阿满在哈德逊大河的观念摄影“空椅子
27岁时，阿满到访魏源先生的故居。
（魏源：清代启蒙思想家、政治家、文学家，提出“师夷长技以制夷”）
他记得故居环山，周边是稻田油菜。他一个人跨过篱笆墙，他动情的说。
“我走进他的故居，书桌、戒尺，一切都没有变，就好像魏源去拜访别人了，而脚下的篱笆墙深深的影响了我。原来墙可
以这样，你随时可以跨进来，它和你有距离又没有距离。这就是人与人之间的交流的分寸感，也在那个时刻我懂得了如
何安分自己，如何保持独立性，那就是一个人的教养，一个人的高度。”
茶是人与人之间的交流媒介。但阿满以为交流本身有时候是一种留白。
“不同的人生阶段，总会有击中你的人出现。在一定的年龄，你遇到了那个人，那个势，满足了你的想象和追求，那个就
是文化的传承和交流。”
►阿满在宋庄的工作室
大叶子棉花茶——起点就是终点
►2002年，长沙，阿满和父母
“起点就是终点。发现了原点的时候，其实你已经走的很远了。但走的远，并不是你高级了。成长意味着出走，而不停的出走，只是为了靠近原点。”
阿满的老家是湖南洞口高沙镇江边村。
“小时候，我们喝的都是大叶子棉花茶（当地方言音），在大铁壶里煮一煮，最后倒入陶罐，晾凉，全为解渴。”
边说，他边在随意的一个黄色本子上开始勾画。童年，如同眼前这个渐成形的铁壶，早已被阿满一笔笔的刻在心里。
►阿满作品《故乡》
他忆起自己上高中，一边走路一边用语言去描述小镇上发生的一切，以及那个年代谈起的《红楼梦》。 这让他和所有人的交流并无障碍，台上台下，他从不会准备。
►阿满作品《滨》
他谈自己骑着破单车去拜访西川。
（西川：中国当代诗人，和海子、骆一禾被誉为北大三诗人，曾主编《海子诗全集》）
“世界在一个年龄段，而你其实早已经历。”
回望从前，阿满认为，人总要在童年中去相逢，在其中完成疏导和最终的和解。如此，真正知道了自己是个什么“器”。
►受访人简介：
曾昭满（笔名：小满、阿满），1973年出生于湖南，1997年毕业于中央美术学院油画系，从事当代艺术、诗歌写作，现居北京。
