最近，一条“锦鲤”活跃了人们的朋友圈。
2018年第一幸运儿——集全球独宠于一身的“2018中国锦鲤”，信小呆。
她的故事你不陌生了吧？
因为她的故事，锦鲤成了可以带来运气的吉祥物。
寻找锦鲤，也成为网友最热衷的事情。
北京故宫博物院，景仁宫。
11月开始的明代御窑瓷器展，竟然也是“锦鲤”当头，好不喜庆。
在故宫的宝库一检索，小仙竟寻到了好多好多带着锦鲤的茶器，居然，还有画着锦鲤的古画。
这些“锦鲤”，都送给你，愿你的茶室、茶席此后好运连连。
故宫博物院里的锦鲤茶罐
【 五彩鱼藻纹盖罐 】
明嘉靖，通高33.2cm，口径19.5cm，足径24.1cm。
此罐，是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品。
形体高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。
整个罐，以红、黄、绿及青花为装饰。盖沿饰鱼藻纹，盖面绘璎珞纹，肩部绘有变形的莲瓣纹。
近底处，绘蕉叶纹，圈足内施白釉，外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。
最逼真的是它的腹部。
莲花池里，八尾红色鲤鱼活灵活现，它们姿态各异，与周围的莲花、浮萍、水草融合，逼真有趣。
【 青花鱼莲纹罐 】
元，高31cm，口径21cm，足径20.3cm。
这只绘有鱼莲纹的元代青花罐，通体以青花为装饰。
鲭、鲌、鲤、鳜四条游鱼，绘制在莲花池中。池塘里有莲蓬、有水草，鱼儿自在游走，赏心悦目。
它的颈部绘有海水浪花纹，肩部绘缠枝牡丹纹，腹部绘莲池鱼藻纹，近足处绘卷草纹和仰莲瓣纹，砂底上有不规则的釉斑。
此罐，在日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本出光美术馆、土耳其托普卡匹·撒莱博物馆等单位均有收藏。
故宫博物院里的锦鲤茶器
【 蓝釉白花鱼莲纹盘 】
明宣德，高4.0cm，口径19.2cm，足径12.7cm。清宫旧藏。
蓝釉白花瓷器，是元代景德镇窑的创新品种，其蓝白对比鲜明。
这只盘子的图案，非常细腻。
它的盘底和外壁上，以白泥描绘出了一幅鱼戏荷莲图。里面荷叶田田，两只游鱼自由自在的游走。
外底部，署青花楷书“大明宣德年制”六字双行款。
【 孔雀绿釉鱼藻纹盘 】
明正德，高3.4cm，口径17.7cm，足径10.4cm。清宫旧藏。
孔雀绿釉青花鱼藻纹盘，烧制于明代宣德官窑。
它的盘口微微外撇，盘内施白釉，没有任何的纹饰；外壁用孔雀绿釉青花鱼藻纹装饰。
盘的外壁，绘制有鲭、鲌、鲤、鳜四条鱼。
它们在孔雀绿釉的掩映下，好似悠闲地畅游于碧波之中，使人赏心悦目。
外底署青花楷体“正德年制”四字双行款，外围青花双线圈。
【 白釉红绿彩鱼纹碗 】
金代，高6.5cm，口径17cm，足径5.4cm。
此碗，经考古学家不断的发掘，确认为金代所出。
在白釉器物上以红、绿彩描绘纹饰，再经低温烧制而成。
碗的内外均为透明釉，胎体施一层白色化妆土。
特别是碗内的游鱼，它以红绿彩色描绘，外围有弦纹数道。
构图简洁，笔法潇洒自如。
【 景德镇窑青白釉双鱼碗 】
宋，高5.9cm，口径18cm，足径6.8cm。
景德镇窑位于江西景德镇，创烧于五代，主要烧白瓷与青瓷。
这只碗，通体为青白釉，釉色青中透白。它的胎体比较轻薄，釉色很光润。
碗心处，雕刻两条小鱼，它们愉快地嬉戏。
这釉面，好似一汪清澈的湖水，波纹荡漾，是鱼儿们最自在的归处。
【 仿定窑白釉划花牡丹双鱼纹碗 】
清康熙，高5.7cm，口径19.6cm，足径5.3cm。故宫博物院藏。
这是一只斗笠式的碗，通体白釉。
碗口沿一圈呈灰黑色。外壁素净无任何纹饰，近口沿处一周以卷草纹为边饰。腹部，刻缠枝牡丹纹，内底刻双鱼纹。
【 彩绘漆鱼纹耳杯 】
西汉，高5.4cm，口径17.5－9.2cm，连耳宽12cm，底径9.5－5.7cm。
这只杯子，出土于荆州江陵高台28号西汉墓。
没有太多的装饰，简洁写实，这是西汉时期漆器装饰纹样的新特点。
它的杯口，呈椭圆形。
底部的一条游鱼，用黑漆勾画，线条优美，构图简单，鱼在杯中游移，自在安然。
两边的杯耳，像一弯月亮，耳面微微上翘；底部平整，杯外黑漆，杯内红漆；
【 犀角雕水鱼兰花纹荷叶形杯 】
清初，高6.1cm，口径10×9.6cm。
这是一只外形奇特的杯子。
它整体呈深棕色，亚洲犀牛角制作而成，是清宫中雕刻的小巧之作。
以荷花和兰草为装饰题材，将一只小犀角刻成上兜的荷叶形；杯底上雕水波纹，浪花沿着杯底向上涌。
杯子的外壁比较繁复。
叶脉隐隐呈现，一条鲤鱼在畅游，准备跃出水面。
一只长夹大虾在水面上蹦跳，一株阔叶禾草和一丛兰花，似乎因水的波动而弯垂晃动。另有一只大螃蟹急匆匆地爬向杯口。
整个杯子，构思巧妙，情趣盎然，精致细腻。
故宫博物院里的锦鲤水洗
【 釉里红四鱼纹水丞 】
高8.3cm，口径6cm，足径5.3cm。
釉里红，是康熙时瓷器的重要品类之一。
这件水丞的造型和纹饰，非常具有康熙时期的特点，但落款是明代宣德。
它整体为圆形，看着像只钵。
内外均为青白釉，最美的点缀便是，外壁上那几只釉里红的游鱼。
这几只鱼儿，青白釉便是它们的大海，它们好似活了一般，在釉面上嬉闹。
【 龙泉窑青釉塑贴四鱼纹洗 】
元，高7.2cm，口径27.6cm，底径24.5cm。
此水洗，造型规整，釉色柔和，胎体厚重。
洗口呈花瓣形，内外均为青釉。外壁刻凸弦纹两道。
洗内，刻有水波纹、莲花纹，还贴有模印刻出的四条游鱼。
洗内盛上水，就好似鱼儿在莲花池了嬉戏，荡起一波波水纹，生动活泼。
【 龙泉窑青釉塑贴双鱼纹洗 】
高6cm，口径23.5cm，足径13cm。
此水洗，釉色青翠，是南宋龙泉窑的典型作品。
洗心内塑贴的两条游鱼，微微凸起，外壁一周刻凸起的菊瓣纹。
故宫博物院里的锦鲤图
【 李方膺游鱼图轴 】
清，李方膺绘，纸本，墨笔，纵123.5cm，横60cm。
这幅画，是唐朝李方膺的代表作。
画中春水方生，欢腾的鲤鱼争相穿越于河水间。它们或直冲入水底，或徜徉于水面，或展鳍跳跃，在寒冷的冬天之后，尽情享受着春天河水复苏带来的喜悦。
画幅右边款题：“三十六鳞一出渊，雨师风伯总无权。南阡北陌槔声急，喷沫崇朝遍绿田。“
署名，晴江李方膺。
【 慈禧鱼藻图轴 】
清光绪，慈禧绘，绢本，设色，纵124cm，横61.5cm。
这幅图，是1904年，69岁的慈善太后，亲自绘画。
一条游鱼在水藻内穿行，微微上翘的鱼尾，极富动态之美。
整幅图用色淡雅，笔墨清晰，将水底的世界，描绘的真实有趣。
画上题：“海国春深乐有余。光绪甲辰嘉平月中浣御笔。”
上方正中间，印着“慈禧皇太后之宝”的一大印。
【 缪辅鱼藻图轴 】
明，缪辅绘，绢本，设色，纵171.3cm，横99.1cm。
这幅图，为明朝的武英殿直锦衣卫镇抚苏郡缪辅绘制。
画上，近处水藻、茨菇丛生；远处一片荷塘之色。一群鱼活泼自如地游嬉，好一番生机盎然。
画家以线描晕染，用笔精细，色彩绚丽而典雅。
画上落款：“武英殿直锦衣卫镇抚苏郡缪辅写。”钤“良佐”、“松厂”、“日近清光”等印。
【 虚谷紫藤金鱼图轴 】
清，虚谷绘，纸本，设色，纵125cm，横66cm。
画上，一树紫藤花盛开，藤蔓错综复杂。
花与叶微微下垂，有的已垂入湖面。此时，三只金鱼结伴而来，由远及近，十分惬意。
金鱼形态简练，但不失动人情趣，整幅图清逸冷隽。
图上落款：“紫绶金章。写奉仰蘧方伯大人。虚谷。”钤“虚谷”朱文印。
【 恽寿平蓼汀鱼藻图轴 】
清，恽寿平作，纸本，设色，纵135cm，横62.6cm。
鱼藻图，恽寿平触景生情的写生之作。
画面很是淡雅。
青山园池的一偶，蓼花、翠竹、湖石下，数尾游鱼惬意的游动，平和的意境下带着生机与意趣。
湖石坚硬有体，水中鱼儿，玲珑剔透，颇具秀润之美。
画的左上角题：“青山园池蓼花汀上得此景，白云溪外史寿平剪烛戏图。”
结语
锦鲤，自古以来，便具有着美好的寓意。
“鲤鱼跃龙门”，是功成名就，金榜题名。
“卧冰求鲤”，是孝心感天地。
以前活跃在皇家瓷器的锦鲤，今天火成了一种新的文化符号。
也许，没有诗和远方的日子，寄情于这条无形的锦鲤，也是和梦中美好生活的一个亲密接触吧。
►备注：
1、知识讲解：
鱼藻纹，是一种典型的瓷器纹饰。鱼纹多是顺向追逐游动。
在陶瓷发展史上，鱼纹出现较早，新石器时期陶器上已有发现。“鱼”、“余”同音，具有“富贵有余”、“连年有余”的含义。它是各个时期瓷器装饰的传统题材。
2、本文配图及资料来源于北京故宫博物院，在此鸣谢。
